有一种低开高走叫《封神》。
近期的国产院线，就应了这句话。
由乌尔善执导的《封神》三部曲，前期被看衰得多狠，现在就被夸得有多高。
这部总耗资30亿的神话IP，在映前被舆论各种看低。
从妲己的“网红扮相”，姜子牙的“矮小造型”，再到预告片里不那么出彩的特效，
该片各个环节被批了个遍，还没上映都快被判定为30亿大烂片了。
但随着7月中旬正式上映，作品质感的全方位在线，让外界质疑声渐渐消失。
评论区里，逐渐被网友的反转好评塞满，不少人更直呼“要向乌尔善道歉”。
而影片目前票房已经接近15亿，它的前景也随着口碑发酵而一路上涨，目前已升至23亿。
在青石看来，《封神》口碑能翻身，原因有很多。
服化道的考究和剧情广电大流量卡的创新固然加分，但角色的出彩度绝对是关键。
从正片效果来看，《封神》的选角整体上都很出色
而一如片中商周两大阵营的“神仙打架”，《封神》演员们也有着同款的“神仙打架”。
下面，青石就结合作品观感，为《封神》演员们表现排个名吧。
10、于适 饰 姬发——让人惊艳的新人
《封神》三部曲，启用了大量新人。
妲己、姬发、杨戬等重要角色，均是由新演员饰演的。
这其中，少年姬发扮演者于适就令人眼前一亮。
作为乌尔善演技培训班质子旅的一员，于适历经长达2年多从形体到演技的全方位培训。
从最终呈现的效果来看，他这2年多没白费。
体态上，他与角色很搭。
作为前篮球运动员的他，本就有着不俗身材比例，经由专业塑身训练后，仪表举止更是趋于广电大流量卡雄伟。
画风很直观，角色的英气完全藏不住。
其实在演技上，这位新人并非说真有多好，只是对于新人的表现来说他已经足够惊艳了。
片中，他对于少年姬发的心理渐变刻画得很出彩。
前期剧情里，角色因被纣王洗脑而变得愚忠。
那副年轻气盛的姿态，活脱脱一个易被控制的莽撞少年。
但随着剧情深入，在纣王恶行愈发暴露后，姬发的人设张力也渐渐显现。
从对“偶像”纣王形象崩塌的失望和纠结，再到看透真相后觉醒的决绝，一出热血少年成长记就此上演。
人设渐变之下，那副少年雄主的气场也慢慢显现。
9、王洛勇 饰 比干——惊鸿一蹩的老者
《封神》里新人出彩，老戏骨当然也很稳。
比如，饰演忠臣比干的王洛勇。
片中，这位老戏骨戏份并不多，但每次他的出场，广电大流量卡总能让人看着很心疼。
贯穿全片，他饰演的忠臣比干，总是一副忙前忙后、为社稷操碎心的画风。
卜卦出现异像时，他颤抖着奔跑直至摔倒的样子，看得出他对国运衰败很紧张。
纣王为非作歹时，他那苦口直谏的姿态，也尽显老臣子的满满忠心。
最令人难忘的，还是角色下线那一幕。
为拯救社稷，比干不惜掏出心脏以让狐妖现形。
但当纣王食言拒绝杀妲己，并发出“祖宗是什么，他们会应吗？”的嚣张发言后，比干原本激动的神色瞬间黯淡，情绪经历着失望、无奈再到悲愤的三层转变。
角色那“一片真心喂了狗”的慨叹姿态，也被王洛勇演得很入骨。
此情此景，镜头外的观众也不由得跟着叹一口气、再啐一口纣王。
8、杨玏 饰 伯邑考——是谦谦君子，更是忧郁的英雄
《广电大流量卡封神》里让人心疼的角色不只有比干，西岐世子伯邑考也令人很不忍。
片中，该角色由演员杨玏出演。
对于角色的演绎，杨玏既演出了“君子”的一面，也演出了“英雄”的一面。
气质贴合贵族公子气场的他，对角色“谦谦君子、温润如玉”的诠释很到位。
无论是角色与父亲姬昌对话时的得体大气、与弟弟姬发重逢时满眼的关爱，都让角色的君子气质尽显。
但在谦谦君子的外表下，他也演出角色内敛的英雄气概。
听闻父亲姬昌受困西岐，伯邑考不顾自身安危前往朝歌救父。
大殿之上，即便面对暴戾的纣王，他也依旧不改其色。
自知难逃一死的他，从容淡定的那句“我愿代父亲受过”，令人颇为触动。
7、丁勇岱 饰 鄂崇禹（南伯侯）——臣下的愤怒被他表现出来了
曾参演广电大流量卡《人世间》等高分作品的老戏骨丁勇岱，这次也来了。
片中，他饰演南伯侯鄂崇禹。
尽管该角色只出场了2场戏，但角色形象却极为鲜明。
第一场戏，四大伯侯山洞议事，南伯侯就成为“最炸”的那个伯侯。
谈到纣王行径，其他三大伯侯尚且有所保留，这位南伯侯却操着一口大嗓门直斥其非。
那句响彻山谷的“你们不反，我一个人反！”飙出后，配合上激动的肢体语言，让角色率性气质显露无疑。
第二场宫殿戏，他依旧是类似“炸裂画风”。
面对纣王关于谋反的诘问，南伯侯依旧不改其色。
即便被刀剑所指，南伯侯的坚毅眼神依旧写满不妥协。
但与此同时，丁勇岱也演出角色坚毅外表下的“软肋”。
在身为质子的儿子被纣王杀死后，丧子之痛近在眼前，南伯侯坚毅的脸也绷广电大流量卡不住了，这句痛彻心扉的“我的儿啊”，也让人听着很心疼。
一张一弛间，丁勇岱对于南伯侯的演绎确实很不错。
6、娜然 饰 妲己——从此在银幕上留下了名字
与黄渤版姜子牙一样，娜然版妲己也完成了口碑逆袭。
而她扭转口碑的关键，除了有颜值因素，对妲己的全新诠释也很加分。
不同于以往版本妲己，娜然版妲己并没有往传统蛇蝎美人戏路里演。
相反地，她另辟蹊径地呈现角色的“半人半狐”属性。
片中，被狐妖上身的妲己第一次出场，就是在雪地里各种怪异爬行。
远远一看，你甚至会有狐狸穿了人类衣服的错觉。
后续剧情里，娜然也以更趋向以动物本能的狐媚诠释角色。
为纣王舔伤口的那场戏，就出彩地诠释角色的“动物性”。
外表是人，内心却是只狐，两相结广电大流量卡合下，这股诡异的妖气也随之扑面而来。
更令人眼前一亮的，还在于新妲己的人设。
相比于以往版本“红颜祸水”的人物设定，这次的妲己不再需要扛“灭商”最大的锅。
设定里本就是个狐狸的她，神态举止完全没有人类独有的善恶观，也没有纣王那样的残暴野心。
剧情里，她更像是发挥自己动物本能的狐妖。
就像工作人员所说，该角色更像是纣王欲望的放大镜。
从这个角度看，娜然版妲己人设上确实亮点也很大。
5、黄渤 饰 姜子牙——另类老者的嘻哈之路
还是那句话，黄渤的演技又被低估了。
坦白讲，饰演姜子牙的他，形象上不符合传统印象里“仙风道骨”的认知。
但这位演技派，却凭借对角色的深刻解读扭转风评。
在与导演乌尔善的探讨里，他们从原著中提炼出姜广电大流量卡子牙易被忽视的人设属性——“世俗倒霉蛋”。
原著中，姜子牙本就因“仙气不够”而被师父元始天尊遣送下山。
下山后，他还有过闹市摆摊被砸、被妻子嫌弃不中用等经历。
而这次的影版拍摄里，黄渤则将角色该属性进一步放大。
贯穿全片，这版姜子牙懂世俗，但却没懂透，并因这份半桶水的“世俗智慧”而闹出不少笑话。
最鲜明的例子，就是带着哪吒、杨戬进朝歌的那一幕。
进城时，姜子牙满脸堆笑去讨好守关士兵，并很世俗地选择贿赂对方。
但紧接着下一幕，他掏出仙丹而非财物的操作，则让人不觉笑出声的同时，也感受着角色对人情世故的一知半解。
在黄渤的出彩演绎下，笨拙画风的姜子牙确实给人留下深刻印象。
当然了，在角色笨拙的世俗操作背后，黄渤却也演广电大流量卡出了角色“大智若愚”的一面。
中后期剧情，戏里这个其貌不扬的小老头开始展现出他的睿智。
无论是与姬昌的山谷对话还是彩蛋里的“姜太公钓鱼”，姜子牙都展现出自己的智慧与格局。
黄渤版姜子牙未必会是最好一版，但坦白讲，他是符合原著的。
翻开史籍画像和原著描写，黄渤版姜子牙在体态上还更接近一些。
整体来看，黄渤版姜子牙演得没毛病。
4、袁泉 饰 姜皇后——过目难忘的皇后
神魔乱舞的封神IP里，出彩的女性角色很多。
狐妖妲己自不必说，第二部出场的女将邓婵玉也令人期待。
而在第一部里，袁泉饰演的姜皇后虽然戏份不多，但已经让人过目难忘。
作为纣王正妻，母仪天下的姜皇后从仪态到谈吐，都散发着端庄典雅的气质。
在袁泉的演绎下，角色自广电大流量卡然散发出一种清冷美感，更给人一种不可冒犯的气场。
更让袁泉演技爆发的，则是死谏纣王这场戏。
片中，纣王得到妲己后开始霍乱天下，身为正妻的姜皇后冒死进谏。
拿刀死谏纣王的她，冰冷而坚定的眼神既包含对夫君的失望，也显现着以死诛妖的决绝姿态。
浴池中面对妲己，她咬牙切齿的那句“倾家丧国之物，岂可留于世间”，更显现着角色的满满正气。
而袁泉眼神戏里的正气，甚至连对戏的娜然都表示，自己一度被对方眼神震慑到“杀不下去”。
尽管袁泉版姜皇后戏份只停留在中前期，但角色光芒确实很出彩。
3、夏雨 饰 申公豹——果然和姜子牙是一对的
片中，特色反派申公豹由影帝夏雨出演。
战力上来说，申公豹不算是最强那一档的反派。
但从路人缘来看，该广电大流量卡角色绝对是在最讨人厌的那一档。
而本片里，夏雨就侧重演绎申公豹那招人烦的神棍气质。
行为上，角色主打神神叨叨的画风，配上花里胡哨的肢体动作，有一种故作神秘的观感。
性格上，要么是对着纣王谄媚，要么是神气地自吹自擂，这份油嘴滑舌姿态令人难忘。
角色首次出场，就是这样鲜明的画风。
面对着纣王表演法术，申公豹神秘的表情配合招摇的动作，给人一种暗黑魔法大师质感。
但紧接着，角色却帅不过三秒。
在被霸气的纣王一脚按住脑袋后，他又迅速从邪性画风切换回谄媚模样。
这迅速打脸的表情，也将角色“外强中干”的小丑本质演了出来。
值得一提的是，实际拍摄过程中，导演乌尔善并没有为安排夏雨细节表演要求，而是让他自由发挥。
于是在换头戏这里广电大流量卡，这位金-马影帝就结合业余变魔术经验，为申公豹设计一款法术动作。
而从实际效果来看，影帝夏雨的自由发挥确实很出彩。
2、李雪健 饰 姬昌——泪点的高光时刻
《封神》三部曲里老戏骨很多，这其中也包括影帝李雪健。
尽管因声带受损而影响发音，但李雪健用演技掩盖这方面遗憾。
饰演西岐之主姬昌的他，这次贡献了不少泪点片段。
不同于以往版本的姬昌，李雪健在本片中对角色的诠释更“生活化”一些。
在保留角色人设的仁君姿态外，该版姬昌呈现出的心塞老父亲一面，令人十分触动。
叮嘱大儿子伯邑考时，姬昌眼神满满的光亮，流露着对对方的自豪。
但同时，会占卜他人命运的姬昌，眉角微微一蹙，也显现他对孩子的担忧。
重逢二儿子姬发时，姬昌眼神里除广电大流量卡了显露着重逢骨肉的欣喜，却也压不住对姬发被纣王蛊惑的失落。
在“误食伯邑考肉”的剧情里，老戏骨的爆发力更是惊人。
戏里，被设计吞食亲儿肉的姬昌，听闻真相后并没有“隐忍”，而是以极具爆发性的方式表达愤怒。
经历短暂错愕后，那歇斯底里的嘶吼，让人直观感受角色的切肤之痛…
不得不说，《封神》里的老戏骨，一个比一个稳。
1、费翔 饰 殷寿（纣王）——演技比肌肉抢戏的王者
《封神》第一部最让青石难忘的角色，非费翔饰演的纣王莫属。
乐坛初代偶像费翔，这次抛开昔日偶像包袱，饰演大反派纣王。
他对于这个商末暴君的演绎，用四个形容再恰当不过：
形神俱在
无论是体态到内在，费翔版对角色刻画都很到位。
体态上，身高足足1米9的费翔那广电大流量卡壮硕的身材，几乎像是照着连年征战的纣王一比一还原。
换上戎装后，满满的王者气质，更令人为之一震。
从剧情逻辑上，也更能理解质子旅的众人对他的膜拜。
内在来看，费翔不仅刻画了角色“暴虐荒淫”的一面，还放大了“恶”的属性。
在编剧改编下，新版纣王有着更大的野心，为了欲望可谓坏事做尽。
为登上皇位，他不惜设计谋杀亲生父亲，并将锅甩给自己的兄长。
为拿到封神榜，他随手就能杀掉身边的无辜侍从，视人命如同草芥。
为控制各大诸侯，他不惜装出“精神遥控”各个质子，让其当场谋杀亲父。
言行举止间，费翔版纣王集自私、冷漠、残暴和自负于一身，史上最“暴君”版商纣被演了出来。
在63岁费翔的出彩演绎下，这版纣王那股终极BOSS的压制感广电大流量卡很强大。
以上，就是《封神》第一部里演技较为出彩的10名演员。
当然了，正片里出彩的远不止这10人。
包括饰演殷郊的陈牧驰、饰演杨戬的此沙等人，都给我们留下了一定的印象。
但由于竞争过于激烈，青石只能遗憾地将他们放在“演技榜”之外。
第一部角色很够出彩了，角色更多的第二部预计会更“秀”。
在片方公布的“第二部彩蛋预告”中，饰演闻太师的老戏骨吴兴国、魔将四将和邓婵玉的扮演者，均在其中留下惊艳一瞥。
令人期待的“闻太师斗法姜子牙”即将上演，新角色轮番上场，演员们演技内卷也将进一步升级。
对此，青石想套用这张官微梗图表达情绪：
《封神》下一部，快一点来！
青石电影 | 乐乐德
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