奥赛博物馆是一个国立博物馆，由废弃多年的火车站改建而成，于1986年开馆，历史虽不如卢浮宫悠久，深度却超乎想象。
夏凡纳
修拉、丹尼斯和维亚尔等都受到了法国前辈象征主义画家皮埃尔·皮维·德·夏凡纳(Pierre Puvis de Chavannes, 1824-1898年)的影响。
艺术史家夏皮罗评论夏凡纳凭藉以往的艺术知识以及对纪念碑风格的追求，超越了他学院派的同伴们。但是夏凡纳的风格中太缺少自发性与激情，它是一个冰冷的理想主义的世界，在里面没有现实性和冲突的位置。
夏凡纳在意大利游学时，经过岁月洗礼的湿壁画让他感到神秘以及对古代的缅怀。尽管他的壁画并不是湿壁画，而是以油画绘制，但他刻意想呈现湿壁画大流量套餐的褪色感，以先在画布上描绘后再贴上墙壁的方式来制作壁画。
《海边的少女》“线条干净清晰，暗淡的灰蓝色包藏着忧郁的内涵，给人以超越时空的感觉。画中的三个少女以均匀的色调处理，十分符合传统美感”。(《奥赛博物馆参观指南》)
《海边的少女》 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳，1879年 奥赛博物馆藏
《贫穷的渔夫》中渔夫的头发和姿势，以及站在船舷上的他的双手搭在一起的方式，让人联想到戴荆冠的耶稣像。渔夫正在焦急地等待鱼儿上钩，身后无忧无虑的孩子在摘花和睡觉。三人都是单调的颜色，有明确的轮廓，他们的身体看上去像固定在那个位置上，这样就不会打破包裹着他们的悲伤世界的静止感。重要的是，和船相比，这个渔夫和他的家人没有形大流量套餐成阴影。由于它的倒影，船看上去有两层。背景被仔细地装饰过，横扫画面的宽广的水域给了这幅画纪念碑式的感觉。整幅绘画的色彩主要是苍白的，浅色调的。(加特纳)
《贫穷的渔夫》 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳，1881年 奥赛博物馆藏
在经历了1870年法国战败、割地赔款的耻辱后，夏凡纳在1871年间画了《希望》：
“在一片战火蹂躏过的焦土上，不能再耕作的碎石堆上坐着一位裸体的少女，她纯洁的面容与青春的体态出现在这片疮夷之地，清新的气息令人惊喜而不敢置信。她的身后是插满十字架的墓地，死亡的阴影尚未褪去，而希望的种子尚等待播种。这个眼神天真的纤瘦女子抬眼望向前方，她的周围从石缝中长出的各色小草点缀着细碎的小花，她左大流量套餐手伸出，握着一枝橄榄枝，在坡峦起伏的绿野中是倾颓的家园，天际有一抹粉橘色的亮光，那是黎明的前夕，一切的希望就在这种下树苗象征青春的女神的身上。”(郑治桂)
《希望》 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳，1871-1872年 奥赛博物馆藏
雷东
另一位法国象征主义大师奥迪隆·雷东的《闭眼》(1890年)中的脸庞非男非女，在充满感性和神秘的纯净光芒之中慢慢地呈现出来。这幅画是雷东参考收藏在卢浮宫的米开朗基罗雕塑《濒死的奴隶》，并以妻子卡米耶为模特所完成的作品。若将米开朗基罗作品中的闭眼解读为“从生命到死亡的回归”，雷东的闭眼则代表了“从现实到梦境”的移动。也就是说，画作中的女人并非处于现实世界，而是处于虽然看不见大流量套餐但分明存在却无实质形体的另一个世界。水平线上的女人丧失了现实的存在感，蓝色的背景也没有解释女人到底是在哪个时空中。(金荣淑)
《闭眼》的图片，我以前看过多次，见到真迹，还是惊喜，很耐读。
《闭眼》 奥迪隆·雷东，1890年 奥赛博物馆藏
《阿波罗的凯旋之车》(1910年)并不能直接看到号称“闪亮之星”的太阳神阿波罗，但大概能被理解为显现于这幅画右下角的光束之中。阳光在拉动战车的马身上的映射表达了光的强烈。
根据雷东另一幅相似的绘画的副标题，这幅画的主题可以称之为“光明对黑暗的胜利”，在黑暗的背景中可以看到一个怪物被阿波罗用箭射死。
《阿波罗的凯旋之车》 奥迪隆·雷东，1910年 奥赛博物馆藏
如果说《闭眼大流量套餐》代表着1890年前后对颜色迟疑不决的胜利，《阿波罗的凯旋之车》则是雷东装饰性时期作品的高峰之一。
碧绿色和蓝色的色调充满着整个背景，而在前景中采用的则主要是棕色和黑色。阿波罗的外貌被分解成了黄色、橘黄色和绿色，马身用白色来绘制，怪物则用刺眼的绿色和光的白点凸显出来，这使得这幅画变成了令人惊奇的幻想世界。(加特纳)
雷东1904年所作的《夏娃》仿佛是一件古希腊时代的女神雕像，有着壮硕而丰满的躯体与安详的面容，诞生在一个混沌初开的世界里。画家一反传统油画的描绘方式，在夏娃的身躯上薄涂油彩，却在背景叠上浓厚的颜料，留下厚重的层次，这大异于油画绘制与营造肌理的传统技巧，也呈现了朦胧的梦一般的神秘。(郑治大流量套餐桂)
《夏娃》 奥迪隆·雷东，1904年 奥赛博物馆藏
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