潮新闻客户端 记者 金然 郑天一
2016年，20岁的祝新花了10天，用2万元，拍了第一部长片电影《漫游》，全片在杭州取景。电影在2018年提名了第23届釜山国际电影节新浪潮奖，亮相2019年第69届柏林电影节论坛单元。
当时祝新和仇晟、顾晓刚等导演一起，被评为“浙江新浪潮导演”。
11月29日，潮新闻联合瞄电影推出年终特别企划——走进浙江青年导演，在放映完《漫游》后，我们特别邀请祝新与浙江传媒学院华策电影学院副研究员、硕士生导师李立老师对谈，聊了聊幕后创作故事，并和浙江高校学生互动交流。
这是今年从四川来杭州工作的李立，第一次看《漫游》，也是祝新时隔7年再谈《漫游》，他现在的创作心态又有怎样的变化？大流量套餐
导演祝新（左）和浙江传媒学院华策电影学院副研究员、硕士生导师李立（右）
把童年装在一天里
李立：请祝新给我们讲讲《漫游》的创作过程，电影说了一个什么故事。
祝新：今天很巧，刚刚来的时候就经过了片子的一个拍摄地。那是7年前，当时我是一个大二的学生，可以说是一个还没有步入社会的孩子，与影片中小朋友的心理状态相当接近。
故事缘起是我的一位朋友，也是电影的编剧，她说有一个她妈妈的朋友突然来到她家，她们度过了平常的一天，那天晚上阿姨没有回家，三个人一块儿躺在床上，然后阿姨在她睡着的时候，突然唱了一首《恰似你的温柔》。
我记得当时我站在家阳台上，听着她的故事，我问了她一个问题，你觉得那个阿姨为什么会唱这首歌，她没有大流量套餐给我答案。那几天我一直在想这个事儿，后来有一天我对她说，有没有可能，其实这个阿姨才是你的母亲。
带着这样的疑问，我开始构思这部电影。故事就是一个过暑假的孩子，在非常平常的一天，用她的想象或者说怀疑，揭开了另一种人生的可能。
《漫游》剧照
李立：拍摄时是否有受到其他电影的影响？
祝新：当时有两个片子对我的影响比较大，一个是蔡明亮导演的《河流》，跟水有很大的关系，第一个镜头就是关于河流的，对我有美学和影像风格上的影响。
另一个是是枝裕和的《步履不停》，他给了我一个非常重要的概念，就是“一天”——在一天里，怎么去认识你的世界。我回溯关于童年的记忆，好像童年只是一天，那一天从早到晚发生了很多事情，但它由很多不同大流量套餐的时间段构成。我还记得我用勺子舀出西瓜的时刻和我躺在凉席上的时刻，它也许不是发生在同一天，但它们构成了一天，然后我把它们装在一天。
李立：是的，与其说是时间，不如说是把那些生活中的一些再也回不过去的小细节，记在了脑海中。你咬西瓜的勺子，睡觉的凉席，这些东西给了你一些温度和一些时间的包浆，让人感受到对时间的回味。
我个人很喜欢在湖里边的那个长镜头，很精彩。
祝新：我不知道您说的是哪个，但有一次拍摄让我特别深刻印象。那是在千岛湖，傍晚的时候天色很神奇，雷阵雨，雷已经劈下来了，但两个演员还安然在岸上，他们前面有两艘船。我当时就觉得这是一个命运的转折，在那个时间点上，一个人离开了另一个要继续在生活中走下去。大流量套餐当你怀有那种直观的感受的时候，你就越来越相信这个东西，你要去爱它。
李立：是的，这种现场的创造性其实是被激发出来。
“漫游”是消失的岁月
李立：影片英文名是《Vanishing Days》，消失的日子，你配的音乐也是蔡琴的歌，那是否意味着这是一段消失的岁月？
祝新：当然是，而且岁月很长久地追溯到我母亲那一辈，其实她最早是从湖州的丝厂乘船到杭州来的，看着运河沿岸的工厂冒着烟，感觉要告别过去迎接新生活，但又不知道什么时候可以到终点，因为船开得很慢。那种漂浮感，现在的我们很难体会到，我也是从我妈妈的只言片语中获得那样一个记忆。那是我特别重要的创作源头。
消失的是“days”，但在电影中呈现的是“a centa大流量套餐in day”，很日常的一天。
我觉得对于电影创作者特别重要的是历史观，我的历史观不是微缩的指向我个人的，而是指向我对过去那一辈的观察。
李立：其实我在这个作品中，感受到的就是你说的这个东西。你很敏感，这里边最重要的敏感，就是那首歌，是你讲的那个阿姨突然唱起了歌的故事，然后你就想办法去丰满。所以拍摄时是怎么样的？
祝新：其实那个阿姨是不会唱歌的。要我回忆怎么拍的，特别像生活本身，如果再去拍一次肯定也不会这样拍了，因为那个时候我们所有人的工作状态都很家常，阿姨会说我先回去吃个饭，等会过来再拍一下。
虽然只是过去7年，但无意之中它也成为了某种地景和生活状态的标记，和现在产生了巨大的变化。像我的妈妈，她一直大流量套餐会谈到《被遗忘的时光》，也是蔡琴的歌。其实蔡琴的歌不仅仅是一种审美，它代表的可能是一种生活方式，是我们在当下线性的行径中不停追忆的过程，可能是被我父母辈影响，追忆的状态，就是我一直在这个城市生活的状态。
《漫游》剧照
李立：就是对过去时光的喟叹，想抓住但是已经流逝了，所以才带来了这样一种心绪。有点好奇，在国外影展上外国人是怎么评价的？
祝新：不同的国家之间，他们对于这个片子的感受是出奇的一致，不会因为地域的关系而产生很大的区别，因为这个东西它不在于你是否经历着，而在于能否有让你想象的空间。最夸张的可能就是在一些非洲或者美洲国家，生活圈和地域已经隔得非常远了，但他们会抓住一件事情——童年，这是他们完全大流量套餐可以去连结到的。
有一次大家坐在摩洛哥的街头，大概四五十个同学，和我一起讨论童年的时间和他们想象中的样子。
其实我当时受影响最深的作家是杜拉斯，她的文字中透露着追忆的属性。包括在摩洛哥一位教授提到了《去年在马里安巴》这个作品，原著作者阿兰·罗伯-格里耶，也是用时间这个主题去写作的作家。
李立：所以地域的概念不是最重要的，重要的是大家共有的经历，实际上链接我们和影像的，是情感。
一直把时间花在创作上
李立：我注意到你的教育背景是中国美院，是否美院的教育方法培养了你们不一样的艺术观念？
祝新：首先有一点很有趣，其实我当时考进学校的时候，不是电影专业，后来学的也是影视广告。差不多大一下学期才真正开始看电影，了解大流量套餐工具，大二才开始接触电影，也就是说《漫游》是我接触电影的第一年拍的。那时候对世界的感知非常原始，想到什么就拍什么，看到什么就去呈现什么，我不会想到这片子到今天还在给大家放映。
是美院给我提供了土壤，我们的课程让我有机会去拍很多东西，但中间可能会有各种各样的跟老师对抗、和解、交流并产生更多新内容的过程。那时候我可能硬是搞一些不是很符合老师要求的作品，美院给了我去挑战原本规则的可能性。
李立：拍摄这部片子对你有什么影响？
祝新：我的人生被改变了。本来现在我可能是一个广告公司的老板，或者是一个广告公司的导演，因为我那时候确实也拍了挺多广告，是我赚钱最多的时候。因为《漫游》，毕业那两年几乎是去各种电影节，拒大流量套餐绝了一些广告拍摄，你好像突然就被推上了一个轨道上，只有一个念头“我得去做电影” 。
后来生活的状态就一直是这样，我一直在把自己的世界整理清楚的过程，从2018年到现在，很多时间都花在创作上，我的生活轨迹也被真正改变了。现在我有两个新的长片已经快做完了，跨度非常大，还在筹备第一个面向市场的作品。这些东西经过了一个非常漫长的过程，有很多你跟这个世界的不协调，但它好像就需要时间。
李立：现在青年电影导演的成长不容易，不一定要去对抗，我觉得最好是要在作者个性和市场的支持中保持一种平衡。
祝新：听起来大家是有很多机会，但是真的能让自己到上台的那一刻还依然是那个自己，而不是别人眼中的另外一个人，这一点非常困难。大流量套餐
李立：我刚刚到杭州来工作，算是个新杭州人，我想了解，你对浙江青年电影导演这个群体有没有了解，未来的目标是什么？
祝新：我当然很熟悉各位同僚，我应该是其中最小的一位，看到大家今年都有新的项目在做。
“浙江电影新浪潮”当时把同一地域的创作者用一种很及时的勇气团结在了一起，但创作是每个人自己的事情，我可能跟其中几位，像仇晟、晓刚，经常会聊一聊见见面，但我们还是希望能够保护彼此的创作，更多是一种精神上的支持和资源上的共享，能帮一把是一把，我觉得这个特别重要，我不希望它成为只是一个口号，或者是一个群体的代称，而没有真实的人的流动。
我也要慢慢重心放在自己作品上，希望大家能够在电影院里看到我的作品。
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