大奥第一章音乐（ORPHEUS大奥试听会详细听感）

大奥作为一个20世纪90年代中期的静电耳机，全球发售仅300套，因存量少历史久远的原因被人们奉作神器。如今有幸能细听这被奉作神器的牛物，因此我想以尽量客观的态度来评价这部耳机，虽然无法做到双盲试验的客观性，但至少能给出一个大体客观的声音描述。下面先从全面听感开始，然后再写具体曲目的具体表现：首先，因为大奥是胆石结合的耳放，石部分是全日系电容，胆部分是四只西门子的管和两只捷克JJ的ECP83（我看到的这只大奥有可能换过管），因此大奥是需要很长的时间来暖机才能进入状态的。大概在30分钟左右烧热后声音基本进入状态（在未烧热前声音是混的暗的），此时我们先用大奥的两路RCA输入，以ESTORIC的碟机自大流量卡带DAC为前级进行试听；之后再由同轴输入，以大奥自带DAC进行试听。有人提出大奥自带DAC的能力不高，不足以体现大奥的全部实力，但在今天的试听中发现大奥的DAC素质是明显高于ESTORIC内置的万元DAC的，这个在下面《维瓦尔第的四季》的具体试听中会详细说明。

关于大奥的调音，在与参考级音箱的对比听感上可以发现大奥的频响曲线是相当平直的，我想这也应该是毋庸置疑的。但要提出的是，与90年代中期大多数耳机相同，大奥在极高频的衰减是明显的（当然，这也与胆放的能力有关），这个在听HiFi女声上是很容易发现的。

然后是结像。作为一个顶级的耳机，大奥的结像力是目前我所听过的耳机中最好的，虽然无法达到HiFi音大流量卡箱的“定位准、发声清晰、音场把握到位、演奏者手法细节清清楚楚”的地步，但已经基本做到只需听者略费一点力就能弄清乐器发声位置和演奏者演奏手法的地步了，虽然迫于耳机形态而音场表现有限，但如果说HiFi音箱是维也纳金色大厅的话，大奥就是欧洲随处可见的举办音乐会的小教堂了，声音宽松自然而又清新，有种小神圣感。

再就是混响。这个档次的耳机在结像和解析到位后便能考虑到混响的问题了。大奥的混响相比IE800那变态的已经混到一块不好听的混响不同，是清澈而略有些小缺陷的混响，如果吧HiFi音箱在标准试音间的混响比作卡内基音乐厅的话，那么IE800就像国家大剧院音乐厅，混响一片糊；而大奥则是北京音乐厅，声音真实干净大流量卡但残响与混响时间有所欠缺使声音有种略干涩的感觉。

首先是低频：想在大奥上听KK的咚咚咚的朋友可能要失望了，因为大奥是静电耳机，再难做到像锤子打鼓一样的分割振动这种只有动圈才能轻松做到的东西了。但这不代表大奥低频失真了，这只说明大奥才是真正的低频还原者，但像那种用类似索尼7506这种耳机混缩调音出来的大多数现代音乐里的低频在大奥下只能说是又淡又干的不像样子了吧。

中低频：这部分是大鼓的部分，大奥在表现交响乐中大鼓这类打击乐时十分真实，而且定位很准，但迫于混响上的缺陷，使得氛围感很是欠缺，进而让这一频段的低音提琴的声音也略显单薄，而同样铜管乐器的气势也被削弱了，使声音过于严肃，失去了原有的热情。

中频：大流量卡这部分是人声主音和大提琴及中提琴的部分，这部分的声音大奥表现的极其有质感，大提琴声音悠扬而又温润，中提琴声音松弛而又富有感情，人声主音也清晰明澈给人以现场感。

高频：这是大部分人声的高音部分以及木管乐器的部分，这部分声音主旋律明了但放不开，这个频段的声音可以清楚的感觉到一种束缚感，具体的就是女声混缩出的飘逸的声线被压抑的只剩主音部分，有一种把本来活泼的孩子严肃的管教起来的感觉。

极高频：这频段的声音是各种影响音品的泛音部分，包括了提琴擦弦的声音、女声的齿音等等，大奥这个频段的声音只能用纯粹的严谨来形容，女声的感情在这里被锁定住了，高兴就是高兴，哀伤就是哀伤，人声情感的多样性受到了极大的抑制，因为“大流量卡不必要”的像齿音这类东西的极高频部分被大大的衰减了。

大奥的总体声音表现让我想到了同为上世纪90年代的宝华音箱DM610i，这箱子和大奥在大体上素质相同但因为是动圈的所以人声要好听的多。在当时这样一套箱子只要5000元人民币，而耳机却要万元美金，这看似不合理，但一看宝华箱子若需达到最佳的效果需至少6*8米的试音室便知道，大奥还算价格合理的民用产品，因为它至少不需要一套当时就要40W的别墅做西装。以上是总体评测，一会儿再具体曲目。

第一张试音用的是维瓦尔第的四季，是Anne-Sophie Mutter与其自己带领的室内乐团的演奏版本，与其他版本相比优于其强大的录音效果，在参考级音箱下，这张碟的回放效大流量卡果就如同听现场演奏会一般，小提琴主音的弓法与指法都能听的一清二楚，对于测试解析与结像来说是再好不过的了。

时间关系主要测试的是第10、11曲，冬的第一、二乐章。在冬的第一乐章试音中因为一开始使用的是ESTORIC碟机的内置DAC输出，发现中频与高频部分明显声音偏暗而且主音独奏提琴的结像定位含糊不清，之后换作同轴输入，改由大奥自带DAC工作后发现，中高频声音明显恢复了，声压级也得到了一定的提升，而且乐器定位也得到了很大的改善。以此可见，大奥的DAC素质是优于这台碟机的，而且这台碟机的数字部分的素质还是值得肯定的（它的同轴输出的数据质量决定了大奥自带DAC最终的解码程度与解像能力）。

之后再细听冬的第大流量卡一乐章可以发现，在乐器分离度上大奥是绝对的王者，没有哪个耳机做到了大奥这个清晰的小型室内乐队的完整结像分离，从冬一开始的小音量渐强到高潮部分的高低声部配合，大奥表现的沉稳而又真实，没有出现像W5000这类耳机在高低声压级下表现两重天的问题。但正因为大奥的这份真实还原，使得冬在尾声的大高潮部分的气势显得缺乏热情，只有干干的冲击力而失去了冬日肃杀的那种氛围感。

而第二乐章的表现则是宽松轻柔有余，但温情不足。小提琴的婉转咏唱在大奥下表现的和真实演奏时很是相近了，但极高频衰减的硬伤使得声音缺乏感情，同样的曲子，如果只论小提琴独奏部分的表现，在K3003上的还原表现是明显好于大奥的，我想这也是森海一贯的高大流量卡频调音并不太重视的结果吧。

大奥在这种碟上的表现可以说是惨不忍睹。除了人物念白这种没有混缩过的音轨外所有混缩过的声音在大奥下都是各种松散懒散的感觉，简直就是一片混乱。如果说大奥听古典是坐在音乐厅池座的话，那大奥听混缩的ACG这种电子味浓的音乐就是坐在梦里！一切都是空中楼阁一般，听不出定位，一片混乱。听电音更是痛苦的不得了，和听排练室传出来的噪音一个感觉。

具体的像日本民族唱法里的岛歌，在大奥的表现下和路边不用话筒大声卖唱的一样，听不到混响。而女声的美声，在大奥的表现下远的不得了，而且如果是莎拉那种电子混音则会变成十分诡异十分虚假的声音，几乎无法入耳。

作为HiFi级的女声，王菲的声音在大奥的表现下并大流量卡不难听，但却体现出来一种稚嫩的感觉。就如同唱功还不到家，很多地方声音处理的不到位。在大奥下王菲声音的这种细节被体现了出来。如果用大奥欣赏王菲的话，你可以欣赏到自然、清晰的风格，不失为一种新享受。

以第八轨《矜持》为例，在spl和D7000下女毒的这首歌在大奥下却是另一番味道，大奥没有夸大王菲声音中的甜美，而更多的是体现出了那种冷静，那种空灵。大奥下的王菲的声音适合那些寻找音乐中的宁静的人，王菲的《天空》这张专辑在大奥下就如同卸去雕饰的一望无际的青青草原，天空中飘散着几朵白云。在这里听的是内心的宁静，是人生的释怀。

《Mozart – Symphony No.41 ‘Jupiter’》

《Beetho大流量卡ven & Tchaikovsky – Violin Concertos》

在莫扎特的朱庇特的试音时我使用的是ESTORIC的自带DAC，此时在大奥上已然可以感受到那种坐在池座的临场感了，而且弦乐的声部分离也已经很到位了，而在接大奥自带DAC后便发现声音的明亮度和声场的开阔性立刻就获得了更大的改进。这里要提的是在这个过程中我们发现大奥的自带DAC是仅支持44.1kHz、16bit的普通CD数码音源的，因为在我们准备的SACD的卡拉扬版贝九的数字输出中大奥的DAC未能支持。不过对于一个上世纪90年代的产品这个缺陷还是可以理解的。

然后对比大编制的贝小协第一乐章和老柴小协第三乐章发现，大奥在大编制上的大流量卡表现是明显优于小编制的，原因在于大奥缺乏残响，使得小编制声音规模减小了许多，结果让很多细节的结像发生了明显的错位，最终导致整体上使横向音场比大编制下小了好几个数量级。

而到了超大编制的马勒的交响曲的表现上我彻底的吃惊了。大奥虽然迫于音场大小使得马交的编制小了一圈，但那清晰精准的乐器音色、定位还原，整齐清亮的小提琴、能有纵深分离的大提与中提声部、距离精确适中的木管主音……如此惊人的纵向声场及乐器还原表现，这已经是万元功放搭配万元音箱级别的交响乐表现了！这种身临其境如同在听欧洲古典音乐会现场的感觉这是我第一次在耳机上感受到！而马四中的女高音也场景感超强，质感一流，唱功听感无可挑剔！摘下耳机后，大奥那大流量卡神一般的大编制古典表现力还久久停留于我的脑海，这估计就是所谓的被震撼到了吧！

在较为全面的试音、认真的听完了大奥之后，大奥那忠实于生活的音乐取向深深的打动了我。如果你听音乐只是为了追求听感上的刺激，那么你在发烧的路上永远烧不到头的。但如果你把面对音乐的态度作为面对生活的态度来审视，在生活中去寻找最纯正的音乐的感动，在真实的世界中去追寻音乐的真谛。那么，大奥会告诉你终点。听音乐是追求的灵魂的洗涤与净化，学会欣赏大奥是一种学会正确的欣赏音乐的途径，也是重新回归音乐本身的过程。聆听大奥，去除繁杂矫饰的靡靡之音，从浮躁与无止境的追求刺激中挣脱出来，在大奥的指引下找到真正的“声音”。愿大奥的巡回试听能这样大流量卡继续下去，继续给人以感动，继续给人以指引，立于那些沉溺于浮躁音乐的大众耳机品牌的另一面，带给人们真正的“音乐（ORPHEUS）”。